martes, 16 de diciembre de 2008

Museo Thyssen, ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra

Desde el 7 de Octubre, hasta el próximo 11 de Enero podemos disfrutar en el museo Thyssen y la fundación Caja Madrid de la exposición “¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra”.

Se trata de dos exposiciones divididas en trece capítulos que nos presenta un arte nuevo, comprendido entre los años 1912 y 1918. La exposición trata de mostrar los cambios sociales y artísticos del momento, unidos a una constante, la I Guerra Mundial.

A lo largo de los 13 capítulos podemos encontrar las diferentes representaciones artísticas dadas en este periodo y las respuestas que estas tuvieron hacia la Gran Guerra. Vemos distintas posturas, desde las más radicales y expectantes de la guerra, como los futuristas, quienes consideraban que la guerra era una hecho necesario para la sociedad, la veían como eje conductor a una sociedad modernizada, y por tanto afirmaban que “la guerra es la higiene del mundo”, hasta posturas más neutrales o incluso testimonios de terror, paisajes apocalípticos como los que nos dejan los expresionistas.

Presentan al espectador más de 200 obras de los principales artistas de vanguardia como Severini, Franz Marc, Boccioni o Meidner, con las cuales el visitante no quedará indiferente, pues son el principal testimonio de un impactante acontecimiento, en las obras podemos sentir el legado que estos artistas, muchos de ellos combatientes, otros caídos en combate, heridos y supervivientes, que nos cuentan cómo fue.

Tiene gran importancia porque, además, podemos ver ingeniosos objetos fabricados o modificados por los artistas y combatientes, como algunos cascos de soldados pintados haciendo la función de cascos de camuflaje, (el camuflaje fue una de los grandes inventos de la Gran Guerra por parte de artistas franceses llamados “les camufleurs”) como pequeños anillos que se fabricaban mediante los casquillos de las balas encontradas, o incluso algún que otro cuaderno de poetas que participaron en la guerra como Apollinaire.

Además el Museo Thyssen junto con Caja Madrid., han impartido un curso monográfico titulado “La Vanguardia artística en la Guerra de 1914”, mediante el cual numerosos historiadores del arte han comentado lo que la Gran Guerra supuso para los artistas.

Muestra muy recomendable para todos aquellos o personas que sientan amantes de la historia bélica, del arte,curiosidad por rememorar otra época.

Video exposición:


Imagen: Gino Severini, Cañón en acción, extraída de Ciudad de la Pintura

Video extraído de Youtube

domingo, 14 de diciembre de 2008

Nueva hipótesis iconográfica de la, hasta ahora considerada, Artemisa de Rembrandt

Los pasados días 17 y 18 de Noviembre se impartió en el Museo del Prado el curso monográfico Rembrandt pintor de historias, al cual tuve la oportunidad de asistir, al igual que su exposición igual titulada y la cual permanecerá abierta hasta el próximo 6 de Enero.

En la última ponencia del curso titulada Rembrandt y España, Teresa Posada Kubissa (Conservadora del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Museo del Prado) lanzó una nueva hipótesis acerca de la iconografía del cuadro perteneciente al museo del Prado (único cuadro de Rembrandt que posee el museo) llamado hasta el momento Artemisa, planteando que quizá no se trate de la iconografía de Artemisa, o de Sofonisba como se venía diciendo hasta el momento, sino más bien de una escena del pasaje bíblico de Judit.

Teresa Posada argumentó su teoría mediante numerosas premisas, en primer lugar refutó la teoría de que se tratase de Artemisa bebiendo las cenizas de su esposo como narra la historia, pues la criada aparece con la mano derecha tapada, en señal de respeto, sin embargo, detrás otra sirvienta sostiene un saco en el que se supone están las cenizas de su amado, lo cual crea una fuerte contradicción y es motivo principal de descarte en dicha teoría, pues no puede ser que una sirvienta trate con tal tosquedad las cenizas, mientras que otra muestre dicho protocolo de respeto hacia el difunto.

Seguidamente pasó a comentar lo importante que es pensar en el contexto del autor del cuadro, Rembrandt es un pintor holandés, que cómo tal está acostumbrado a pintar escenas de interiores, además es sabido de la declinación de Holanda al protestantismo y por tal, la poca costumbre de representación de escenas bíblicas, además del genial talento del pintor, que nos muestra a una Judit diferente a la representada comúnmente en el mundo católico, bien por propia originalidad del pintor, o por la procedencia de este, quizá las dos cosas.

Es por ello que la conservadora defiende que pertenece al tema narrado en el libro de Judit a partir del capítulo doce y que la escena trata más bien de la escena que antícipa a Judit degollando a Holofernes, cómo podemos observar en Judit, capítulo 12, 15-16, en el cual pone:

“Después se engalanó –Judit- con sus vestidos y todos sus ornatos femeninos”
Judit se vistió elegantemente para la cena, en el cuadro vemos a una mujer arreglada con lujosas joyas y vestimentas, lo cual concuerda con las escrituras, a continuación en Judit 12,18-20 nos dice:

Judit respondió, beberé pues señor, pues nunca, desde el día en que nací, nunca estimé en tanto mi vida”
lo cual concuerda con el gesto de Judit asustada y a su vez acatando lo que se le había dicho.

Por último podemos explicar el gesto de la sirvienta con su mano tapada en señal de respeto, y la suntuosidad de la copa, que es a su vez una concha de nautilus, con los versículos 13-14 del capítulo 12 en los cuales dice

“Para beber vino alegremente con nosotros y ser, en esta ocasión como una de las hijas de los asirios que viven en el palacio de Naubucodonosor”
puesto que era tratada en esos momentos como a una más de la corte del rey asirio.

Finalmente la tesis queda reforzada con la imagen de la sirvienta de Betulia venida con Judit, la cual acerca el arcón en el cual Judit después introducirá la cabeza degollada de Holofernes como dice la Biblia

“Entregó la cabeza de Holofernes a su sirvienta, que la metió en la alforja de las provisiones”.

Sin duda, la nueva interpretación iconográfica es un avance para comprender las características de la pintura de Rembrandt, siempre originales.



*Imagen: Artemisa o Judit de Rembrandt y radiografía de parte del cuadro, extraídas de Museo del Prado.

**Vídeo extraído: Youtube

viernes, 28 de noviembre de 2008

Degas. El proceso de la creación

Del 14 de Octubre al 6 de Enero de 2009. Fundación Mapfre.


Hasta el próximo 6 de Enero podemos visitar en la Fundación Mapfre de Madrid* la exposición Degas. El proceso de la creación.

Se trata de una exposición muy completa, pues por primera vez se han traído a España las 73 piezas de escultura contenidas en el Museo de Sâo Paulo Assis Chateaubrind, además de 32 obras de pintura, entre otras, del Museé d'Orsay.

La exposición refleja aspectos muy importantes de la obra del pintor impresionista Degas, su preocupación por plasmar el dinamismo, el movimiento, la captación de momentos, bocetos instantáneos que pretenden mostrar una realidad determinada.

También es de gran importancia toda la obra escultórica que se expone. La escultura fue un factor muy importante en su trayectoria a partir de 1880, cuando Degas comenzó progresivamente a perder la vista hasta quedar ciego, su poca visión provocó en el artista la necesidad de seguir reproduciendo todo aquello que había hecho hasta entonces en pintura y dibujo mediante una técnica más sensible, el modelado de cera, a través del cual el podía sentir mediante el tacto las formas que estaba creando.

Durante este periodo en el que comenzó a realizar esculturas de cera Degas unicamente expuso una ellas, la famosa Pequeña bailarina de catorce años expuesta en la fundación. Esta obra provocó una fuerte crítica, pues en el siglo XIX la técnica de modelaje a la cera era sólo parte del procedimiento de la fundición de bronce en escultura, esta servía únicamente como modelo para la coladura y se denominaba el proceso de la cera perdida.

Es por ello que creó tanta controversia, se consideraba una obra inacabada, además le añadió pelo real, un lazo de raso y su falda de gasa, al estar realizada en cera se asemejaba mucho a la piel humana, lo cual provocó un efecto repulsivo en el espectador, pues le impresionaba, lo consideraba un símbolo fetiche, de vicio, incrementando el rechazo a dicha obra.

Tras su muerte se hallaron en el taller de Degas numerosas esculturas hechas en cera, entre ellas la pequeña bailarina, las cuales fueron fundidas al bronce puesto que la cera era un material perecedero y tarde o temprano se iban a perder, gracias a ello conservamos las obras en bronce hoy en día.

La exposición también presenta pinturas y dibujos al pastel, carboncillo y óleos, en los cuales podemos observar un gran número de cuadros de bailarinas, caballos y de escenas de baño, temas a los que recurrió con frecuencia en su búsqueda de movimiento.





Imagen de Degas, extraída de Web Gallery of Art

*Fundación Mapfre: Avda. Paseo de Recoletos, 23
28004, Madrid

**Vídeo extraído de Youtube

Links:
Fundación Mapfre
Museu de Arte de Sâo Paulo
Musée d'Orsay

sábado, 22 de noviembre de 2008

¡Bienvenidos a Lienzos, frisos y cinceles!


Bienvenidos a todos,
espero hacer de este blog un lugar de interés para todos aquellos a los que les guste el arte.
En primer lugar comentar que se trata de un proyecto de la asignatura "Introducción al Periodismo en Internet" de Ada- Madrid, en el que seguro todos podemos compartir cosas muy interesantes.

La intencionalidad de este blog es hacer accesible a todo el mundo cuestiones relacionadas con el arte, para ello se va a informar sobre presentes y futuras exposiciones, en un principio en la ciudad de Madrid. También se introducirán artículos relacionados con curiosidades de ciertos autores u obras, explicativos sobre determinadas técnicas artísticas y sin duda tratará de resolver todas aquellas dudas que tengan sobre aspectos relacionados con el arte.

Espero que este blog sea del disfrute de todos.

Imágen: Hombre pintando, Chardin, 1733-1735.
Género Lacrymogène, Barroco/Rococó

Template Designed by Douglas Bowman - Updated to New Blogger by: Blogger Team
Re Updated by Zona de Pruebas